{"id":926,"date":"2007-04-10T16:23:14","date_gmt":"2007-04-10T20:23:14","guid":{"rendered":"http:\/\/www.analizame.cl\/blog\/?p=926"},"modified":"2007-04-11T01:21:38","modified_gmt":"2007-04-11T05:21:38","slug":"bafici-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.maza.cl\/blog\/2007\/festivales-de-cine\/bafici-2\/","title":{"rendered":"BAFICI 2: Un s\u00e1bado con Suzuki, Dostoevsky y Raya Martin"},"content":{"rendered":"

El bueno de FF sigue cont\u00e1ndonos qu\u00e9 pasa en Buenos Aires. \u00a1Y eso que este no blog no tendr\u00eda cobertura! Si me mordiera la lengua cada vez que me equivoco… -Maza. <\/font><\/em><\/p>\n

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Hola, nuevamente Felipe Fern\u00e1ndez desde Buenos Aires. Hoy el d\u00eda empez\u00f3 muy bien. Aparentemente le estuve siguiendo los pasos a Quint\u00edn, pero ya hablaremos de eso. Primera funci\u00f3n, Princess Racoon<\/em> de Seijun Suzuki<\/strong> en la funci\u00f3n de prensa. La pel\u00edcula es una suerte de musical u opereta, absolutamente maravillosa. Suzuki es un viejo realizador japon\u00e9s que empina sus 84 a\u00f1os. La historia es un cuento de hadas, una suerte de Romeo y Julieta ambientada en el Jap\u00f3n medieval, donde un joven pr\u00edncipe es exiliado por su padre del feudo de la familia por amenazar la condici\u00f3n de \u00abEl m\u00e1s bello de todos\u00bb que este \u00faltimo ostenta. En su vagar se encuentra con la princesa de la familia Tanuki, enemigos de su propia familia, de la cual obviamente se enamora. La historia en si misma, es de hadas como cualquier otra, pero lo maravilloso tiene que ver con la original\u00edsima puesta en escena de este film. Suzuki hace un despliegue esc\u00e9nico magistral utilizando herramientas de la mas variada procedencia. Tal vez la mejor forma de describirla sea diciendo que es como ver \u00abLa Troppa\u00bb hecha cine, utilizando elementos del teatro kabuki, del comic o anime, filmando sobre fondos digitales, aunque cualquier cosa que diga ser\u00e1 poco. Es de una ligereza abosolutamente seductora y no por eso se convierte en algo prescindible. Confirma plenamente la cita de Cioran<\/strong> que usa Cristi\u00e1n Sanchez<\/strong>: Solo los esp\u00edritus superficiales tocan las ideas con delicadeza.<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de la forma innovadora de la pel\u00edcula y la f\u00e1bula me arriesgar\u00e9 con una peque\u00f1a interpretaci\u00f3n aleg\u00f3rica, viendo una suerte de enfrentamiento religioso encarnado en los dos reinos en competencia. Los padres del protagonista profesan la religi\u00f3n cat\u00f3lica, probablemente a consecuencia de los misioneros espa\u00f1oles y portugueses que llegaron a Jap\u00f3n en la edad media. Mientras que los Tabuki, caracterizados como esp\u00edritus mapaches que tienen la habilidad de transformarse a voluntad, provienen de China (la princesa Tabuki habla la lengua de Catay y la actriz que la encarna es la famosa actriz china Ziyi Zhang <\/strong>de 2046<\/em> y Memorias de una geisha<\/em>), igual que el budismo que lleg\u00f3 a Jap\u00f3n desde China algunos siglos antes. De hecho en una parte hay una peque\u00f1a escena muy graciosa para los hispano-parlantes cuando una par de misioneros espa\u00f1ol y portugu\u00e9s respectivamente, comentan en sus lenguas las bondades del vino. Con esta premisa, podemos ver en el destierro e intento de asesinato del pr\u00edncipe por su padre el rey, celoso de la belleza de su hijo, una feroz s\u00e1tira de la religi\u00f3n cat\u00f3lica en que Dios manda a Jesus a la tierra para luego crucificarlo. Tambi\u00e9n hay una secuencia hilarante de la madre del pr\u00edncipe regocij\u00e1ndose en poder ser para siempre una vieja virgen solterona tal como la Virgen Mar\u00eda. Los Tanuki por su parte son seres ligeros que disfrutan de la belleza, la m\u00fasica y el baile y por supuesto salen triunfadores.<\/p>\n

Un \u00faltimo comentario, encuentro digno de un an\u00e1lisis que las \u00fanicas dos pel\u00edculas importantes que conozco en las que se han utilizado escenarios digitales hayan sido hechas por cineastas mayores de 80 a\u00f1os, La inglesa y el duque<\/em>, de Eric Rohmer<\/strong> y esta pel\u00edcula de Suzuki. Si algui\u00e9n conoce otras, que por favor se manifieste.<\/p>\n

\"ElEn la tarde asist\u00ed casi empujado por algunos entusiastas a ver los dos mediometrajes que se presentaban de Pawel Pawlikowsky<\/strong> (realizador polaco que hizo carrera en la BBC), From Moscow to Pietushki<\/em> (45′ 1991) y Dostoevsky’s Travels<\/em> (45′ 1992). El primero es un documental sobre un famoso escritor ruso de la era de Kruschev, Vyenedict Yerefeyev<\/strong> y su novela del mismo nombre que la pel\u00edcula. La novela seg\u00fan el catalogo de BAFICI, \u00abtranscurre en un momento hist\u00f3rico en que las expectativas de liberalizaci\u00f3n dentro de la URSS se hab\u00edan esfumado, arrastrando a una generaci\u00f3n entera a buscar refugio en el alcoholismo\u00bb. La novela se arma a partir de reflexiones y conversaciones de su autor alcoh\u00f3lico mientras viaja en tren de una ciudad a otra a ver a su amante e hijo. El documental hace un paralelo con la vida del autor, el mismo un instalador de cables telef\u00f3nicos que ten\u00eda que desplazarse en tren entre estas ciudades. Me queda la impresi\u00f3n de una suerte de Charles Bukowsky ruso, desencantado, extremadamente l\u00facido y a\u00fan m\u00e1s borracho. En alg\u00fan momento le hab\u00eda sido extirpada la laringe por lo que en el documental el escritor hablaba a trav\u00e9s de uno de esos extra\u00f1os aparatos vibradores, lo que le daba un extra\u00f1o humor.<\/p>\n

El segundo documental ten\u00eda una premisa un tanto m\u00e1s exc\u00e9ntrica. Esta vez se trataba de las aventuras de del tataranieto de Dostoevsky en occidente, Dimitri Dostoevsky, un conductor del tranv\u00eda de San Petesburgo quien es invitado a la inauguraci\u00f3n de una \u00absociedad de amigos\u00bb del escritor. Dimitri, tiene un solo objetivo, aprovechar al m\u00e1ximo su visita a occidente y volver a San Petesburgo conduciendo un Mercedes Benz. Como no tiene mucho dinero, se dedicar\u00e1 a explotar de cualquier modo posible su v\u00ednculo familiar con el famoso escritor, dando conferencias sin tener mucha idea, repitiendo hasta el infinito su par de reflexiones triviales, vendiendo dibujos hechos por \u00e9l mismo de escenas rusas relacionadas con la vida de Dostoevsky y finalmente la televisi\u00f3n, la far\u00e1ndula y la publicidad. Dimitri es un personaje adorable, un pillo bonach\u00f3n con quien uno r\u00e1pidamente empatiza. El documental es muy gracioso y a ratos hilarante. Incluso m\u00e1s, logra ese tono preciso y delicado en que uno empieza a dudar si lo que se esta viendo es ficci\u00f3n o documental, algo notable para cualquier cineasta. Sin embargo me quedo con la sensaci\u00f3n que Pawlikowsky con todas sus virtudes, la correcci\u00f3n formal y narrativa, la iron\u00eda, el humor y la chispa, no es m\u00e1s que un buen exponente o heredero de la escuela documental de la BBC. Y en este nivel, opino, no es capaz de hacerle el peso, por ejemplo, a un Peter Watkins<\/strong>, de qui\u00e9n vimos una retrospectiva en BAFICI el a\u00f1o pasado, qui\u00e9n a todas las virtudes mencionadas agrega cuotas de riesgo e innovaci\u00f3n significativas. En cualquier caso, quedo con ganas de ver m\u00e1s cosas de Pawlikowsky, especialmente como se maneja en las \u00abgrandes ligas\u00bb del largometraje de ficci\u00f3n.<\/p>\n

\"RayaPara terminar el d\u00eda, lo que promet\u00eda ser el plato gordo y result\u00f3 bastante magro, casi espinudo, aunque de alto impacto. Me refiero a Autohystoria<\/em> (95′ Betacam, 2006), la tercera pel\u00edcula Raya Martin<\/strong>, jovenc\u00edsimo cineasta filipino que arrasa en los festivales. Con solo 22 a\u00f1os y tres pel\u00edculas se hace acreedor de una muestra especial (Foco) en el presente BAFICI. Resumiendo lo ocurrido en la funci\u00f3n, la pel\u00edcula hab\u00eda generado gran expectativa y varias figuras de la inteligentzia festivalera y p\u00fablico general repletaban la sala (lo que ha sido la t\u00f3nica del festival en todo caso). Para dar una idea, el primer plano secuencia, filmado de noche en B&N en betacam, de un hombre caminando en segundo plano por la vereda de una avenida transitada y que dura cerca de 35 minutos, simplemente ech\u00f3 de la sala a parte importante de la audiencia. Para una descripci\u00f3n del film y la copucha en extenso de lo ocurrido, revisen el post que Quint\u00edn publica en su blog<\/a>. Lo que Quint\u00edn no cuenta en su blog es su propia participaci\u00f3n en el barullo cuando a los 80 minutos del film proclama a viva voz y fuerte acento porte\u00f1o \u00abque bueeeno, muy bueeeno\u00bb para que nadie tuviese ninguna duda de su opini\u00f3n. Quint\u00edn la califica de obra maestra y aparentemente Variety har\u00e1 lo mismo, al mismo tiempo que \u00abel gran p\u00fablico\u00bb (lo que sea que eso signifique) reaccionaba indignado, incluyendo algunos de mis acompa\u00f1antes a la funci\u00f3n.<\/p>\n

Es probable que Quint\u00edn y Variety tengan toda la raz\u00f3n, si seguimos un razonamiento netamente cinematogr\u00e1fico. La desorientaci\u00f3n y confusi\u00f3n del espectador no es m\u00e1s que el efecto an\u00e1logo a la del hombre detenido o secuestrado y llevado a un destino incierto, tal vez la muerte. No se trata aqu\u00ed de una pel\u00edcula inaccesible por su alta intelectualidad y referencias arcanas, como por mencionar algo, podr\u00edan ser algunas pel\u00edculas de Ra\u00fal Ruiz<\/strong> (pienso en La hip\u00f3tesis del cuadro robado<\/em>) y tantas otras. Lo \u00fanico que la pel\u00edcula le exige al espectador es paciencia de aguantar y compartir por 95 minutos la experiencia temporal, la desorientaci\u00f3n y la incertidumbre de aqu\u00e9l semejante, par, hermano, humano que est\u00e1 siendo secuestrado y tiene un destino incierto y tal vez, abrir una puerta a la reflexi\u00f3n hist\u00f3rica (lo que ser\u00eda lo abstracto que pueda tener esta pieza). Su trabajo en 11 planos (10 seg\u00fan Quint\u00edn) es propiamente cinematogr\u00e1fico.<\/p>\n

Me queda sin embargo una sola espina atravesada. Si dije anteriormente que el plato result\u00f3 magro, me refer\u00eda a que es un film despojado, \u00e1rido, sin virtuosismos visuales ni \u00abeye candy\u00bb, y, al menos en apariencia, rid\u00edculamente barato. Y esta espina tiene que ver con la sensaci\u00f3n de que tal vez alguien aqu\u00ed este tratando de pasarse de listo. Muchos concuerdan en que es probablemente la pel\u00edcula m\u00e1s arriesgada que se ha visto en el festival (Quint\u00edn dice \u00abaudaz\u00bb). El punto es si este riesgo fue real o si jug\u00f3 a ganador con una pel\u00edcula creada para la aclamaci\u00f3n (o pol\u00e9mica) de la cr\u00edtica. A pesar de todas sus virtudes cinematogr\u00e1ficas, la pel\u00edcula tambi\u00e9n apuesta a un m\u00e1s all\u00e1 pol\u00edtico y esta apuesta a\u00fan quedar\u00e1 pendiente. Solo el tiempo podr\u00e1 decir si Raya Mart\u00edn hace un aporte valioso a la reflexi\u00f3n hist\u00f3rica o si en cambio es un artista m\u00e1s que construye su fama a costa del sudor y la sangre de los marginados del mundo.<\/p>\n

*Nota: los hechos mencionados en este post ocurrieron el d\u00eda S\u00e1bado 7 de Abril de 2007<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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