{"id":62,"date":"2005-06-05T11:55:53","date_gmt":"2005-06-05T14:55:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.analizame.cl\/blog\/?p=62"},"modified":"2020-05-29T12:33:01","modified_gmt":"2020-05-29T16:33:01","slug":"fritz-lang-en-retrospectiva","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.maza.cl\/blog\/2005\/directores\/fritz-lang-en-retrospectiva\/","title":{"rendered":"FRITZ LANG… En retrospectiva"},"content":{"rendered":"

A partir de la exhibici\u00f3n de pel\u00edculas de Fritz Lang en el Goethe, escrib\u00ed este art\u00edculo para ARTES Y LETRAS. Lang tiene todo para ser un gran director (incluyendo un parche en el ojo, tal como Nicholas Ray, John Ford y Raoul Walsh): es un director particularmente atractivo por porfiado e inclasificable. Como \u00e9l mismo dijo en reiteradas entrevistas, \u00abcada pel\u00edcula tiene sus propias leyes y reglas\u00bb, \u00abno existen las f\u00f3rmulas\u00bb, y mi favorito personal, \u00abuna teor\u00eda no sirve nada de nada para un creador, s\u00f3lo sirve a los que ya han muerto\u00bb. Seg\u00fan la filmograf\u00eda m\u00e1s oficial, Lang dirigi\u00f3 40 largometrajes, los que aumentan a 44 si consideramos sus d\u00edpticos como pel\u00edculas dobles (\u00abLas ara\u00f1as\u00bb, \u00abDr Mabuse, el jugador\u00bb, \u00abLos nibelungos\u00bb y el tard\u00edo d\u00edptico de vuelta en Alemania formado por \u00abEl tigre de Bengala\u00bb y \u00abEl sepulcro indio\u00bb). Trece de sus 40 pel\u00edculas son mudas; 24 fueron filmadas en Estados Unidos, 15 en Alemania y una en Francia; Video Manquehue ha editado buena parte de sus pel\u00edculas norteamericanas, en p\u00e9simas condiciones, como habitualmente hace esta empresa (ellos son los que deber\u00edan usar el parche en el ojo). Otras, del periodo mudo, han sido editadas en DVD en Brasil con tambi\u00e9n p\u00e9simos subt\u00edtulos en espa\u00f1ol. Buena parte de ellas est\u00e1n disponibles para el arriendo en Bazuca.<\/em><\/p>\n

EL CINE DE FRITZ LANG:
\nLa vieja historia de odio, asesinato y venganza<\/span><\/p>\n

Una extensa retrospectiva del director austrogermano organizada por el Goethe Institut y la revista Mabuse es la coyuntura perfecta para ver y volver a ver las pel\u00edculas de un director, productor y guionista intenso, laber\u00edntico, hipn\u00f3tico. <\/span><\/p>\n

Por un minuto, olvidemos \u201cMetr\u00f3polis\u201d<\/a> (1927). Olvidemos los magn\u00edficos aviones volando entre los edificios que tocan el cielo, el incansable obrero que lucha contra el reloj de 10 horas, los trabajadores hacinados en el mundo subterr\u00e1neo. Olvidemos \u201cel mediador\u201d, aquello que debe haber entre \u201cel cerebro que planea y las manos que construyen\u201d. \u201cMetr\u00f3polis\u201d es la pel\u00edcula de Fritz Lang m\u00e1s conocida para las nuevas generaciones de cin\u00e9filos (en especial, a partir de la atosigante versi\u00f3n coloreada en 1984 por el productor y m\u00fasico alem\u00e1n Giorgio Moroder, con temas de las ya olvidadas Pat Benatar y Bonnie Tyler), y en s\u00ed misma, dice muy poco de los verdaderos alcances del cine de Fritz Lang (1890-1976). Muchas preocupaciones languianas est\u00e1n presentes en \u201cMetr\u00f3polis\u201d, pero tambi\u00e9n muchas escapan de su simbolismo extremo y de un sentimentalismo obtuso. Mal que mal, \u201cMetr\u00f3polis\u201d era una de las cintas preferidas de Hitler, y seg\u00fan Lang, su ministro de propaganda Joseph Goebbels le habr\u00eda ofrecido en 1933 hacerse cargo de la Oficina Cinematogr\u00e1fica del nuevo r\u00e9gimen nazi. Lang lo rechaz\u00f3 y, de nuevo seg\u00fan el mito, se fue con lo puesto a Estados Unidos, donde hizo una carrera que se extendi\u00f3 por 22 a\u00f1os.<\/p>\n

Hay muchas, demasiadas ideas preconcebidas respecto a las pel\u00edculas de Fritz Lang. Solo viendo la totalidad de sus pel\u00edculas se desmoronan algunos conceptos totalitarios como \u201cexpresionista\u201d (que el director subscribi\u00f3 solo en la primera etapa de su carrera, aduciendo que era \u201cla moda de la \u00e9poca\u201d), \u201ccreador del film noir\u201d (suposici\u00f3n inexacta que se confirma porque ninguno de sus policiales se inscribe con comodidad en el g\u00e9nero), \u201cfatalista\u201d (escribi\u00f3 un art\u00edculo en defensa de los finales felices), y otras m\u00e1s dislocadas como \u201cnazi\u201d en Alemania y \u201ccomunista\u201d en Estados Unidos. Por supuesto no son invenciones sin fundamento: un poco de todo eso est\u00e1n en la superficie de sus pel\u00edculas. Pero si existe algo profundamente languiano es la errancia de sus personajes, la oscuridad de su mirada, los subterr\u00e1neos de sus escenarios, los planos y contrapicados de su estilo, la condici\u00f3n laber\u00edntica de sus preocupaciones.<\/p>\n

Diversos elementos, adem\u00e1s, llevan a emparentar a Fritz Lang con Alfred Hitchcock y Howard Hawks: no por nada fueron estos tres cineastas los primeros \u201crescatados\u201d por los cr\u00edticos de Cahiers du Cin\u00e9ma entre febrero de 1955 y septiembre de 1959. Es verdad, los falsos culpables conectan en una primera mirada a Lang con Hitchcock, pero los cr\u00edmenes hitchcockianos devienen de la represi\u00f3n sexual, mientras que los malvados languianos est\u00e1n movidos por el ego, la venganza y el amor propio (m\u00e1s a\u00fan, el mismo Lang fue un vividor y mujeriego reconocido, nada m\u00e1s alejado del pudoroso Hitch). Respecto a Hawks, con su intenso individualismo propio de micro sociedades m\u00e1s primitivas (como bien describe el cr\u00edtico Robin Wood), no tiene conexi\u00f3n con el comentario que Lang hace de las sociedades modernas, m\u00e1s complejas, m\u00e1s inmanejables, con m\u00e1s rincones que nunca terminaremos de iluminar. Lo curioso del asunto es que cada pel\u00edcula de Lang tiene sus propias leyes y reglas; no existen f\u00f3rmulas discernibles; se mueve con ligereza entre g\u00e9neros y estilos cinematogr\u00e1ficos, tal como se mueve su c\u00e1mara ligeramente al interior de las habitaciones, las cientos de habitaciones, que filma en sus largometrajes.<\/p>\n

La m\u00e1quina del destino <\/span><\/p>\n

Cuando una derrotada Mae Doyle (Barbara Stanwyck) regresa al peque\u00f1o poblado pescadores de donde nunca debi\u00f3 salir, al comienzo de \u201cEncuentro en la noche\u201d (Clash by night<\/em><\/a>, 1952), resume en una frase la volatilidad de los personajes languianos, y la condici\u00f3n inicial de su primera tragedia. \u201cY t\u00fa… \u00bfqu\u00e9 piensas de tu regreso?\u201d, le pregunta Peggy (Marilyn Monroe). \u201cVolvemos cuando no podemos vagar m\u00e1s\u201d, responde Mae.<\/p>\n

Pistoleros, arquitectos, m\u00e9dicos, soldados, prostitutas y hasta la misma muerte (\u201cLa muerte cansada\u201d, Der m\u00fcde Tod<\/em><\/a>, 1921) deben dejar de huir de s\u00ed mismos para instalarse y remover las existencias de pasivos due\u00f1as de hostales, maraj\u00e1s, cajeros de banco o parejas a punto de casarse. Este es el punto de partida de sus personajes: hacer un alto en el camino a ver si la vida del resto de los mortales tiene algo que ofrecerles. Esta huida es casi ontol\u00f3gica: son personajes que no traen las respuestas, m\u00e1s bien las buscan intensamente. Y ante ellos, los que no huyen se transforman inmediatamente en perseguidores.<\/p>\n

Lang lo explicita en varias de sus entrevistas: \u201cHay que rebelarse cuando uno ha ca\u00eddo en la trampa de los convencionalismos\u201d, les confidencia a Jean Romarchi y Jacques Rivette. \u201cEn nuestra vida contempor\u00e1nea nadie vive su propia vida. Estamos sometidos a obligaciones de nuestros trabajos (…) Cada uno busca una posici\u00f3n, poder, dinero, una situaci\u00f3n de vida, pero nunca nada interior (…).Y a m\u00ed me interesa la lucha del individuo contra las circunstancias\u201d.<\/p>\n

Hay una especie de terror de Lang y sus personajes por la vida rutinaria. Por ejemplo, dos hombres maduros como Jerry en \u201cEncuentro en la noche\u201d y Chris en \u201cScarlett Street\u201d<\/a> son tipos de los buenos. Tienen trabajos dignos (pescador y cajero de banco), ambiciones realistas, vidas estables. Es curioso: en ambas pel\u00edculas, Jerry y Chris no tienen problemas para ponerse un delantal y lavar los platos. \u00bfY que les pone Lang por delante? Dos mujeres extraviadas que lo \u00faltimo que quieren es lavar platos. Con distintos motores internos, pero motores al fin y al cabo, ambas son el inicio del tragedia en las vidas de los que no se mueven.<\/p>\n

Este choque es lo que por a\u00f1os los cr\u00edticos han llamado \u201cfatalidad\u201d en las pel\u00edculas de Lang, pero como bien lo expresa Tom Gunning en \u201cThe films of Fritz Lang\u201d, se trata m\u00e1s bien de una \u201cm\u00e1quina del destino\u201d, movida por dos fuerzas: el deseo y el deber. Distintos personajes intentan controlar o influenciar un sistema que opera aparte de sus deseos, y la derrota de esa lucha los lleva invariablemente a la muerte, o en el caso del \u201cfinal feliz\u201d de \u201cEncuentro en la noche\u201d, a una condena peor: la aceptaci\u00f3n de la rutina. Mae, la mujer inquieta, debe seguir casada con un pescador aburrido.<\/p>\n

Mujeres fusibles y laberintos<\/span><\/p>\n

Esto nos conduce a otra invariable presente en todas las pel\u00edculas de Lang: el sacrificio femenino. Enumerarlas todas da para largo, pero Marlene Dietrich en \u201cRancho Notorious\u201d<\/a> (1952), Joan Bennett en \u201cSecreto detr\u00e1s de la puerta\u201d (Secret Beyond the Door…<\/em><\/a>, 1947) y \u201cScarlett Street\u201d, Anne Baxter en \u201cLa gardenia azul\u201d (The Blue Gardenia<\/em><\/a>, 1953), Lil Dagover en \u201cLa muerte cansada\u201d, las madres de las ni\u00f1as asesinadas en \u201cM\u201d (M – Eine Stadt sucht einen M\u00f6rder<\/a><\/em>, 1931), la condesa de \u201cDoctor Mabuse, el jugador\u201d (Dr. Mabuse, der Spieler<\/a><\/em>, 1922), Mar\u00eda y en especial su doble rob\u00f3tico en \u201cMetr\u00f3polis\u201d, Debra Paget en \u201cEl tigre de Bengala\u201d (Der Tiger von Eschnapur<\/a><\/em>, 1959) y \u201cEl sepulcro indio\u201d (Das indische Grabmal<\/em><\/a>, 1959), Joan Fontaine en \u201cM\u00e1s all\u00e1 de la duda razonable\u201d (Beyond a Reasonable Doubt<\/em><\/a>, 1956) no se la llevan f\u00e1cil. Son ellas las depositarias finales de la feroces aspas de la m\u00e1quina del destino. Muchas veces, son mujeres fusibles: su sacrificio es la \u00fanica posibilidad de salida para los personajes masculinos. Otras, son sobrevivientes y testigos de la violencia de las sociedades en que deben seguir viviendo.<\/p>\n

Este sacrificio puede ser brutal. Dana Andrews no duda un minuto en que poner a su novia como se\u00f1uelo para atrapar a asesino en serie en \u201cMientras duerme Nueva York\u201d (While the city sleeps<\/a><\/em>, 1955); y llega al paroxismo en \u201cLos sobornables\u201d (The Big Heat<\/a><\/em>, 1953): para que el sargento Dave Bannion (Glenn Ford) acabe con la red de corrupci\u00f3n en la polic\u00eda, cuatro mujeres son asesinadas, una ve deformada su cara con una jarra de caf\u00e9 caliente… y hasta la esposa del detective debe morir crudamente \u00a1por una bomba en el auto!<\/p>\n

Tal crudeza ante la violencia no es gratuita: solo el dolor f\u00edsico remueve a los espectadores, es la m\u00e1xima del director, lo que lo emparenta en Anthony Mann, Nicholas Ray, Sam Peckinpah. \u201cEl crimen es consecuencia de un sentimiento m\u00e1s directo que el amor\u201d, dice el tenebroso Mark en \u201cSecreto detr\u00e1s la puerta\u201d. Y remata: \u201cHay habitaciones en las que se pueden cometer cr\u00edmenes\u201d. Ni que lo dijera Lang: los cr\u00edmenes solo pueden ocurrir en espacios cerrados. Esos edificios desafiantes que tanto gusta de filmar est\u00e1n llenos de habitaciones atrapantes, jaulas de cristal, subterr\u00e1neos precisos para persecuciones. Es el lugar para leprosos (\u201cEl tigre de Bengala\u201d), trabajadores explotados (\u201cMetr\u00f3polis\u201d), mendigos que juegan cartas o delincuentes listos para sus linchamientos (\u201cM\u201d). Vivimos en catacumbas y, por donde Lang pone la c\u00e1mara, parece que alguien siempre nos estuvieran viendo de arriba. Todos estos elementos de un cine que concibe el mundo como un laberinto ciego, donde no importan los pasadizos que se tomen, siempre terminaremos llegando al mismo lugar.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Art\u00edculo sobre Fritz Lang publicado en Artes y Letras de El Mercurio. 12 Junio 2005.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_seopress_robots_primary_cat":"none","_seopress_titles_title":"","_seopress_titles_desc":"","_seopress_robots_index":"","footnotes":""},"categories":[4],"tags":[297,294,296,295,298],"class_list":["post-62","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-directores","tag-cahiers-du-cinema","tag-fritz-lang","tag-mabuse","tag-metropolis","tag-robin-wood"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.maza.cl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/62","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.maza.cl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.maza.cl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.maza.cl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.maza.cl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=62"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.maza.cl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/62\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2974,"href":"https:\/\/www.maza.cl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/62\/revisions\/2974"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.maza.cl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=62"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.maza.cl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=62"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.maza.cl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=62"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}