{"id":548,"date":"2006-08-14T02:45:38","date_gmt":"2006-08-14T06:45:38","guid":{"rendered":"http:\/\/www.analizame.cl\/blog\/?p=548"},"modified":"2006-08-14T03:16:39","modified_gmt":"2006-08-14T07:16:39","slug":"diario-de-sanfic-62-los-ultimos-territorios","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.maza.cl\/blog\/2006\/festivales-de-cine\/diario-de-sanfic-62-los-ultimos-territorios\/","title":{"rendered":"DIARIO DE SANFIC 6.2: Los \u00faltimos territorios"},"content":{"rendered":"<p>Las estrategias minimalistas en el cine actual tienen sus defensores y sus detractores. Invariablemente, que en una pel\u00edcula no pase nada, o muy poco, o que la acci\u00f3n no est\u00e9 llevada por eventos dram\u00e1ticos claramente establecidos, o en l\u00f3gica lineal, hace que en Sanfic m\u00ednimo unas 10 personas se salgan de una proyecci\u00f3n. Y otras 10 se queden sentadas en las butacas hasta pasados los cr\u00e9ditos finales. El resto, convive obra a obra con estas estrategias de las m\u00e1s diversas formas: murmurando maldiciones, culpando a la pareja por la pel\u00edcula elegida, pensando en las obligaciones semanales o si es mucho el cansancio, durmiendo.<\/p>\n<p>El minimalismo yo lo abrazo en los cuentos y en el dise\u00f1o. En el cine es un arma de doble filo: puede llevarme a la fascinaci\u00f3n o al hast\u00edo; muchas veces, en la misma pel\u00edcula. Puede ser el contenedor de sentimientos poderosos o una ruta que bordea la inexpresi\u00f3n empujada por la falta de ideas frescas.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.maza.cl\/posters\/OldJoy.jpg\" style=\"margin: 10px auto; display: block; text-align: left; cursor: pointer\" class=\"delgadito\" width=\"400\" border=\"0\" \/><\/p>\n<p>La esperada <strong>\u201cOld joy\u201d,<\/strong> por ejemplo, no tuvo suerte: el s\u00e1bado tuvo que cancelar su funci\u00f3n, y hoy tuvo una proyecci\u00f3n aproblemada cuando fallaron los subt\u00edtulos en espa\u00f1ol en una parte clave de la pel\u00edcula (el proyector digital de subt\u00edtulos dej\u00f3 te\u00f1ido de azul la totalidad de la pantalla por varios minutos). A\u00fan as\u00ed la pel\u00edcula, en su infinita dignidad, se puso de pie ante el desbarajuste. \u201cOld joy\u201d es un viaje de dos amigos distanciados: al parecer se ven poco. Uno tiene la vida resuelta, con mujer y una hija, y el otro no logra insertarse en su propio destino. Ambos parten rumbo a un ba\u00f1o termal ubicado en medio de un bosque en Oregon. El paseo, acompa\u00f1ado de un perro y con m\u00fasica de Yo La Tengo, se inicia en la duda y el extrav\u00edo. El trabajo de la directora Kelly Reichardt no tiene respuestas para entender el meollo de la relaci\u00f3n entre los dos amigos: solo da un par de pistas sobre el pasado conjunto, y con sutileza separa sus destinos a partir de un acto f\u00edsico desconcertante: un masaje de cuello. La pel\u00edcula no ofrece respuestas definitivas, esboza con delicadeza el mapa de las distancias afectivas (como cuando un amigo se aleja del otro cada vez que contesta el celular) aunque para mi gusto las actuaciones no est\u00e1n a la altura de la contenci\u00f3n de la propuesta. La errancia de los personajes no termina cuando se acaba la pel\u00edcula, y quiz\u00e1s funciona como un retrato crepuscular, muy verde, de aquello que no se resuelve conversando (lo relatos radiales que escuchan los personajes en el auto son un estupendo contrapunto: son conversaciones de pol\u00edtica contingente, discusiones que no resuelven la inacci\u00f3n). Es esta una pel\u00edcula muy fina, casi gaseosa. Y para volver a ver en otro momento.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.maza.cl\/posters\/Fantasma.jpg\" style=\"margin: 10px auto; display: block; text-align: left; cursor: pointer\" class=\"delgadito\" width=\"400\" border=\"0\" \/><\/p>\n<p>En el otro lado de la ciudad, <strong>\u201cFantasma\u201d <\/strong>de Lisandro Alonso es un experimento tan ambicioso, tan lleno de s\u00ed mismo, que su problema es el opuesto a \u201cOld joy\u201d: tiene demasiadas respuestas para las m\u00e1s distintas preguntas. Si bien casi no hay di\u00e1logos en la pel\u00edcula, uno se queda con la sensaci\u00f3n de estar escuchando todo el rato las instrucciones de un director que est\u00e1 armando un mecano alambicado de su propio mundo. La excusa de la pel\u00edcula puede ser acusada de snob hasta por el m\u00e1s comprensivo: los dos personajes protag\u00f3nicos de las dos pel\u00edculas que ha dirigido hasta ahora Lisandro Alonso (el patag\u00f3nico ind\u00edgena de \u201cLa libertad\u201d, y el ex presidiario de \u201cLos muertos\u201d) deambulan por un territorio inh\u00f3spito para sus experiencias rurales: el Teatro San Mart\u00edn de Buenos Aires, un edificio de unos quince pisos dedicados a las artes, ubicado a cuadras del Obelisco en calle Corrientes. La gracia del Teatro San Mart\u00edn es que tiene una sala de cine (la Leopoldo Lugones, en el piso 10, si mal no recuerdo) a la que se accede por ascensor. Alguien podr\u00eda decir que el San Mart\u00edn representa la burocracia de las artes, el encierro de las voluntades art\u00edsticas, o cuanta idea que contraponga los conceptos de ruralidad-libertad-salvajismo (representados por los actores-personajes) frente a la urbanidad-encierro-civilidad (que podr\u00eda representar el edificio). Esta visi\u00f3n rom\u00e1ntica, casi decimon\u00f3nica, que tiene Alonso del mundo se tropieza con sus propias ambiciones m\u00e1s modernas: la clausura de la propia obra. Cuando Argentino Vargas, el personaje de \u201cLos muertos\u201d entra a ver \u201cLos muertos\u201d en la sala de cine, en un estreno en el que solo lo acompa\u00f1a una mujer que trabaja en el mismo edificio, y por un rato, el acomodador de la sala, uno puede creer leg\u00edtimamente que Alonso est\u00e1 ahogado en su propio ego, orgulloso de esa funci\u00f3n vac\u00eda. Puede ser, pero a m\u00ed m\u00e1s me parece que es un ejercicio de clausura creativa, de cierre del boliche referencial: se cierra el circulo ficci\u00f3n-realidad, retrato versus retratado, para poder explorar aquello que el paisaje f\u00edsico (los \u00e1rboles) no dejaban ver, pero se sent\u00eda, en sus pel\u00edculas anteriores: un bosque de desvar\u00edo, un v\u00e9rtigo inasible, presente en los actos rutinarios m\u00e1s simples. La idea, me parece, es quitarle el mantel referencial a los objetos-sujetos sin que se caigan las piezas. Dicho as\u00ed suena muy interesante, lo s\u00e9, pero lo que queda es una gran nada, una sordera de sonidos met\u00e1licos (los ascensores, la proyectora de cine, llaves de agua que se cierran, \u00a1hasta el tenedor que choca con los dientes de un personaje que come en una peque\u00f1a oficina!) que <a href=\"http:\/\/www.aint-it-cool-news.com\/display.cgi?id=24107\">a m\u00e1s de alguien puede llevar a la exasperaci\u00f3n.<\/a> \u201cFantasma\u201d, m\u00e1s que una pel\u00edcula de fantasmas (como todas las que ha hecho, por ejemplo, Ra\u00fal Ruiz) parece una pel\u00edcula de despedida, un adi\u00f3s cinematogr\u00e1fico de un tipo de 30 a\u00f1os que parece ahogarse, frente a nuestros ojos, en su propia intelectualidad. Puede ser eso, o que se est\u00e9 matando de risa de \u00e9l mismo y de todos nosotros, en un chiste interno para iniciados. Por lo menos, en la funci\u00f3n en el Hoyts San Agust\u00edn, fue entendido as\u00ed, y el chiste fue celebrado con aplausos. Yo debo confesar que sal\u00ed algo mareado. Y preocupado del gran problema de cine independiente de festivales: de c\u00f3mo los cineastas se ven empujados (y b\u00e1sicamente, encerrados como estos personajes) a repetir sus pasos y sus discursos para cumplir lo que se espera de ellos en territorios como estos. Alonso parece estar filmando su propio funeral. Organiz\u00f3 su propia despedida. Si la vida imitara al arte, hecha esta pel\u00edcula, su \u00fanica salida digna ser\u00eda dejar el cine para siempre, o transformarse en el fantasma que aqu\u00ed nos ha anunciado. <\/p>\n<p>****<br \/>\n<img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.redfilms.com.my\/images\/projects\/posters\/lkt.gif\" style=\"margin: 10px auto; display: block; text-align: left; cursor: pointer\" class=\"delgadito\" width=\"250\" border=\"0\" \/><\/p>\n<p>Mi \u00faltima funci\u00f3n Sanfic fue para <strong>\u201cEl \u00faltimo comunista\u201d<\/strong> de Amir Muhammad, un documental que parece hecho efectivamente por un \u00faltimo comunista. La propuesta de la pel\u00edcula es relatar la historia pol\u00edtica de Malasia sin archivos de ning\u00fan tipo: solo en un constante presente. El pie forzado se establece por t\u00edtulos sobreimpresos que cuentan la vida pol\u00edtica de Chin Pen, un l\u00edder comunista exiliado que vivi\u00f3 40 a\u00f1os en la selva. La pel\u00edcula hace conversar el relato de estos t\u00edtulos con lo que se muestra en pantalla: si habla de la juventud de Chin Pen, muestra j\u00f3venes; si habla de su trabajo con mineros, muestra a mineros actuales. Los mecanismos de producci\u00f3n son retratados en la actualidad como una manera de decir que el comunismo bien muerto est\u00e1, y miren en lo que terminamos metidos. M\u00e1s curiosa es la incorporaci\u00f3n secuencias musicales, filmados casi como videos kitsch de karaoke, que de alguna manera, son la m\u00e1xima expresi\u00f3n del desprecio de Muhammad por el capitalismo grosero en el que estamos metidos. Una pel\u00edcula ret\u00f3rica, algo pesada, y al mismo tiempo, juguetona. De Muhammad se exhibi\u00f3 el a\u00f1o pasado \u201cThe big Durian\u201d, que no vi, pero que Catarsis recomend\u00f3 a la salida de la funci\u00f3n.<\/p>\n<p>Se nos acaba Sanfic. Me vuelvo a la playa con este cargamento de im\u00e1genes dando botes en la cabeza. Si ven algo bueno, avisen. El mi\u00e9rcoles hacemos resumen, si quedan fuerzas. Un abrazo.   <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Las estrategias minimalistas en el cine actual tienen sus defensores y sus detractores. Invariablemente, que en una pel\u00edcula no pase nada, o muy poco, o que la acci\u00f3n no est\u00e9 llevada por eventos dram\u00e1ticos claramente establecidos, o en l\u00f3gica lineal, hace que en Sanfic m\u00ednimo unas 10 personas se salgan de una proyecci\u00f3n. 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