Como todos los a\u00f1os (\u00bfcomo todos los a\u00f1os? Ni siquiera estoy seguro que sea as\u00ed) les adjunto mi lista de imperdibles del Festival de Valdivia de este a\u00f1o. Es una lista rara: hay pel\u00edculas que vi y otras que quiero ver. Tampoco tiene un orden especifico (aunque, cualquier cosa que no est\u00e9 en orden en alfabetico tambi\u00e9n tiene su propio y misterioso orden). Tampoco son 10, ni 15 ni 5. Es una lista en progreso. Hoy voy a escribir de unas, ma\u00f1ana de otras y as\u00ed. Es la \u00fanica manera de no agobiarme ni agobiar al resto. \u00bfLe parece?<\/p>\n
Ah\u00ed vamos: 3) FOREIGN PARTS<\/a> de V\u00e9r\u00e9na Paravel y J.P. Sniadecki: <\/strong>El t\u00edtulo de este documental, que podr\u00eda traducirse como \u00abrepuestos extranjeros\u00bb, retrata lo que tiene en com\u00fan el barrio de mecanicos en Willets Point, Nueva York, un barrio que tiene fecha anotada para su destrucci\u00f3n y que es una Babel moderna donde conviven reparadores de autos de latinos y norteamericanos. La primera secuencia con que abre la pel\u00edcula es simple e impactante: el deshuesamiento del motor de un auto filmada como una operaci\u00f3n a tajo abierto, donde las v\u00e1lvulas se cortan y saltan las chorros de aceite. M\u00e1s tarde, cada secuencia est\u00e1 construida con la misma dedicaci\u00f3n y el resultado es una pel\u00edcula incesante e intensa, cargada de una nostalgia nueva, el amor por un territorio que como espectador uno recien est\u00e1 conociendo. Una pel\u00edcula muy particular. Tuvo doble premio en Locarno.<\/p>\n 4) MITOMANA<\/a> de Jos\u00e9 Luis Sep\u00falveda y Carolina Adriazola:<\/strong> Si no la vieron el a\u00f1o pasado en un pre-estreno en este mismo festival,<\/a> ahora es la oportunidad de agarrarla. Sep\u00falveda y Adriazola (de quienes el festival recopil\u00f3 todos sus trabajos, que van m\u00e1s all\u00e1 de \u00abEl pejesapo\u00bb) se enfrentan a su fantasma negro, la misma fuerza que pareciera empujarlos a hacer pel\u00edculas y a dejar de hacerlas: el problema de la representaci\u00f3n de la pobreza en el cine y sus l\u00edmites. Pel\u00edcula intensa y magn\u00e9tica, merece m\u00e1s de un visionado para ingresar verdaderamente al mundo que propone. <\/p>\n 5) y 6) FILM SOCIALISME <\/a>de Jean-Luc Godard y UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES<\/a> de Apichatpong Weerasethakul: <\/strong>Porque son las \u00faltimas de Godard y Apichatpong, estuvieron recien en Cannes y ya est\u00e1n ac\u00e1. Poco m\u00e1s que agregar.<\/p>\n 7) y 8] ELECTRODOMESTICOS<\/a> de Sergio Castro San Mart\u00edn y LA TIERRA SE\u00d1ALADA<\/a> de Soledad Cort\u00e9s:<\/strong> Dos documentales inesperados y urgentes sobre la emblem\u00e1tica banda underground de los 80’s, y sobre el magn\u00edfico Juan Radrig\u00e1n, el dramaturgo chileno vivo m\u00e1s importante de este momento. El respeto cham\u00e1nico por lo retratado no es sin\u00f3nimo de distancia, y las dos pel\u00edculas saben eso. En particular, mucho ojo con la de Soledad Cort\u00e9s, que es parte de una trilog\u00eda que la directora parti\u00f3 con Gonzalo Rojas y terminar\u00e1 con Ra\u00fal Ruiz, en una rara sincron\u00eda de grandes artistas chilenos que se escriben con R. La manera en que Soledad Cort\u00e9s se aproxima al documental biogr\u00e1fico es muy sagaz, emp\u00e1tica en lo po\u00e9tico y finalmente \u00fanica.<\/p>\n Hay m\u00e1s.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Como todos los a\u00f1os (\u00bfcomo todos los a\u00f1os? Ni siquiera estoy seguro que sea as\u00ed) les adjunto mi lista de imperdibles del Festival de Valdivia de este a\u00f1o. Es una lista rara: hay pel\u00edculas que vi y otras que quiero ver. Tampoco tiene un orden especifico (aunque, cualquier cosa que no est\u00e9 en orden en […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_seopress_robots_primary_cat":"","_seopress_titles_title":"","_seopress_titles_desc":"","_seopress_robots_index":"","footnotes":""},"categories":[3],"tags":[],"class_list":["post-1853","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-festivales-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.maza.cl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1853","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.maza.cl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.maza.cl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.maza.cl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.maza.cl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1853"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.maza.cl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1853\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1859,"href":"https:\/\/www.maza.cl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1853\/revisions\/1859"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.maza.cl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1853"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.maza.cl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1853"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.maza.cl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1853"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\n
\n1) y 2) LOS ANGELES PLAYS ITSELF<\/a> y GET OUT OF THE CAR<\/a> de Thom Andersen:<\/strong> Es una alegr\u00eda poder ver estas pel\u00edculas de Thom Andersen. Hay dos m\u00e1s en programaci\u00f3n, pero si tienen que elegir alguna, por favor no se pierdan ninguna de estas dos. LOS ANGELES PLAYS ITSELF (2003) es cine ensayo cin\u00e9filo de la mejor especie. Una pel\u00edcula sobre el pasado y la geograf\u00eda de una ciudad: con un detallismo de alguien que solo ama el cine y la ciudad donde vive, Andersen recopila de casi un centenar de pel\u00edculas de Hollywood (desde Terminator<\/em> hasta Chinatown<\/em>) como ha hecho la cuna del cine del mundo para retratarse a s\u00ed misma, y en el ejercicio fascinante intenta contar las historias subterr\u00e1neas de la ciudad. La pel\u00edcula dura casi tres horas y es simplemente inolvidable. GET OUT OF THE CAR, por su lado, dura apenas 34 minutos y es una fiesta: Andersen va con su c\u00e1mara por la ciudad, y se enfoca en particular en carteles de distinta indole, y graba el sonido y las conversaciones de los que pasan por ah\u00ed. Cine cowboy y universitario al mismo tiempo. Un astro, Andersen. Una l\u00e1stima que el son of a gun haya dejado botado el festival por una enfermedad de \u00faltimo minuto. Lo queremos, pero lo quer\u00edamos m\u00e1s ac\u00e1.<\/p>\n