Cuesta acceder al sitio de Capital, as\u00ed que aqu\u00ed les copio la nota del anuario de Hector Soto en Capital. Soto es un cr\u00edtico con el que casi nunca comulgo en sus comentarios, pero de quien admiro su escritura, su capacidad de decir cosas muy simples y encantadoras de las pel\u00edculas m\u00e1s terribles, y quien, la verdad, cuando odia una pel\u00edcula, lo peor que dice de ella es que es aburrida. Un caballero. Ac\u00e1 va. Dicho sea de paso, yo una temporada escrib\u00ed en Capital y editaban muy bien mis notas. Y escribiendo all\u00ed, jam\u00e1s habr\u00eda pensado que la palabra \u00abtortillera\u00bb estaba en el Manual de estilo de la revista. Ac\u00e1 la ocupa. Slds.<\/p>\n
Un fabuloso vuelo de Scorsese<\/span> \u00abEl aviador\u00bb, el mejor estreno del a\u00f1o, pas\u00f3 un tanto inadvertido entre los portazos que le dio la cr\u00edtica local y los desaires que antes le propin\u00f3 Hollywood.<\/strong><\/p>\n H\u00e9ctor Soto<\/p>\n S\u00f3lo un cineasta con la pulsi\u00f3n emocional de Martin Scorsese pod\u00eda reivindicar para la pantalla a un personaje tan obsesivo y tan fracturado como Howard Hughes. El resultado es enloquecedor y muestra a un protagonista que, habi\u00e9ndose sobregirado en todos los planos de la vida, s\u00f3lo vino a desplomarse cuando su esp\u00edritu de aventura lo llev\u00f3 m\u00e1s all\u00e1 de lo que le permit\u00eda su autonom\u00eda de vuelo cerebral. Trabajando dentro de los c\u00f3digos de la superproducci\u00f3n biogr\u00e1fica tradicional, Scorsese tambi\u00e9n estira la cuerda hasta los l\u00edmites de la disociaci\u00f3n expresiva y reconoce en su personaje a un compa\u00f1ero de ruta en materia de compulsiones y excesos.<\/p>\n Cineasta inspirado y due\u00f1o de una filmograf\u00eda perturbadora y descomunal, a lo mejor con El aviador Scorsese no extiende ni un solo metro m\u00e1s las fronteras de su cine. Pero demuestra que \u00e9l tambi\u00e9n puede manejarse dentro del g\u00e9nero y la convenci\u00f3n. Y lo que es m\u00e1s importante, que puede hacerlo mejor que cualquier otro cineasta vivo.<\/p>\n Para recordar, revisar y no perderse<\/strong><\/p>\n El regreso.<\/strong> El padre ense\u00f1a, el padre castiga, el padre entrega un modelo de virilidad. El problema es que el de esta pel\u00edcula tambi\u00e9n abandon\u00f3 a sus hijos durante muchos a\u00f1os y en esta deserci\u00f3n est\u00e1 la clave de la tragedia en que culminar\u00e1 el paseo que \u00e9l realiza junto a sus dos hijos. Puede ser una de las pel\u00edculas m\u00e1s duras, despojadas y emotivas del a\u00f1o.<\/p>\n Entre copas.<\/strong> Centrada en la experiencia del viaje por las vi\u00f1as del valle de San Fernando que emprenden dos perdedores natos en v\u00edsperas del matrimonio de uno de ellos, posiblemente esta pel\u00edcula sea uno de los t\u00edtulos m\u00e1s originales de esta temporada. Mientras uno de los protagonistas es un actor en decadencia que todav\u00eda vive a cuenta de viejos comerciales que hizo para la TV en el pasado, el otro tiene aspiraciones de escritor. Saludable reivindicaci\u00f3n de dos losers en medio de tanto exitismo.<\/p>\n Contra la pared. <\/strong>Dos inmigrantes turcos en Alemania. Mientras \u00e9l recorre el camino que va desde la disociaci\u00f3n nihilista hasta el amor, ella -una chica con fracturas esquizofr\u00e9nicas que contrae matrimonio s\u00f3lo para zafarse de su familia- emprende el viaje a la disoluci\u00f3n. El problema es que cuando la pareja vuelve a encontrarse para descubrir sus afinidades ya es demasiado tarde y la cinta se transforma en una gran historia de amor que no fue.<\/p>\n Whisky.<\/strong> Un peque\u00f1o filme uruguayo y, tambi\u00e9n, una gran pel\u00edcula intimista. Los directores Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella crean una atm\u00f3sfera donde la decadencia, el anacronismo y la represi\u00f3n emocional se cortan con cuchillo. Tres personajes heridos a los cuales el mundo de los sentimientos concede una \u00faltima oportunidad.<\/p>\n A todo o nada. <\/strong>En una de sus mejores pel\u00edculas, Mike Leigh vuelve al mundo de la pobreza y la marginalidad: gente un poco gorda, fea y esclavizada por la pura sobrevivencia hasta que un accidente les recuerda que no pueden seguir viviendo disociados de sus sentimientos.<\/p>\n Saraband.<\/strong> Bergman en un pr\u00f3logo, diez cap\u00edtulos y un ep\u00edlogo que sintetizan algunos de los mejores momentos de toda su obra.<\/p>\n El abrazo partido.<\/strong> En una decadente galer\u00eda comercial del Barrio del Once, un joven desorientado se reencuentra con su padre ausente. Dirigida por Daniel Burman, podr\u00eda ser una de las mejores pel\u00edculas argentinas de los \u00faltimos a\u00f1os.<\/p>\n 2046.<\/strong> Wong Karwai trabaja como nadie la estilizaci\u00f3n en ese borde incierto que va desde el peso de la memoria a la fugacidad del instante y a la imposibilidad del futuro. Esta cinta, que cre\u00f3 al mismo tiempo de Con \u00e1nimo de amar, es la historia de un periodista disipado que escribe novelas de anticipaci\u00f3n e intenta recuperar un amor frustrado en tres mujeres distintas -una prostituta, la hija del due\u00f1o de la pensi\u00f3n donde se aloja y una estafadora profesional- en relaciones que por una parte lo devuelven al amor de su vida y, por la otra, vuelven a expulsarlo al fracaso y la soledad. Siendo una pel\u00edcula de gran complejidad narrativa en t\u00e9rminos de temporalidad, es tambi\u00e9n una cinta de rara fascinaci\u00f3n. Clean. <\/strong>A lo mejor esta cinta de Olivier Assayas no es m\u00e1s que un melodrama contextualizado en los escenarios de la modernidad (m\u00fasica rock, adicci\u00f3n a las drogas, desintegraci\u00f3n familiar…). Pero -momentito- si alguien pens\u00f3 que el viejo canon narrativo ya estaba agotado, deber\u00eda ver estas im\u00e1genes desgarradas y potentes para salir de su error. Notable actuaci\u00f3n de Maggie Cheung, mejor actriz en Cannes del a\u00f1o pasado.<\/p>\n Guerra de los mundos.<\/strong> Posiblemente la mejor pel\u00edcula de Spielberg desde Encuentros cercanos del tercer tipo. Spielberg se agranda en la est\u00e9tica y en la moral de los suburbios de la clase media baja norteamericana.<\/p>\n Actriz del a\u00f1o: Maggie Cheung<\/strong><\/p>\n Camale\u00f3nica como pocas y con 20 a\u00f1os de carrera cinematogr\u00e1fica, hace rato que esta actriz hongkonesa cuenta con un ej\u00e9rcito de seguidores entre los fan\u00e1ticos del cine asi\u00e1tico, pero no fue hasta la maravillosa Con \u00e1nimo de amar que su nombre no se hizo m\u00e1s masivo, como qued\u00f3 demostrado en su elecci\u00f3n como una de las estrellas orientales convocadas en la taquillera H\u00e9roe. Pero la belleza de su rostro y su capacidad para pasar por distintos estados de \u00e1nimo frente a la pantalla ten\u00edan mucho m\u00e1s que ofrecer: en t\u00e9rminos de emoci\u00f3n, de entereza y tenacidad, su gran personaje en Clean, por el que el a\u00f1o pasado fue elegida mejor actriz en el festival de Cannes, fue uno de los retratos m\u00e1s cre\u00edbles y conmovedores que el cine reciente nos ha ofrecido de una mujer intentando sobrevivir y obtener una segunda oportunidad en la vida.<\/p>\n \u2022 La vimos en Tiempo de volver y La venganza de los sith, pero fue con su trabajo en Closer que Natalie Portman se convirti\u00f3 en icono imprescindible del cine del 2005. Se habl\u00f3 bastante de la sensualidad y madurez que la ex ni\u00f1a prodigio de El perfecto asesino exhibi\u00f3, en su primer rol realmente adulto, pero curiosamente lo que a la larga cautiva es precisamente la inocencia y vulnerabilidad que mostr\u00f3 en Closer.<\/p>\n \u2022 Cada vez vemos menos en cine a la recordada actriz de Terciopelo azul, Coraz\u00f3n salvaje y Jurassic Park, pero cuando Laura Dern reaparece nunca pasa desapercibida. Este a\u00f1o, su personaje de esposa insatisfecha y al borde de la histeria en Adulterio fue una nueva demostraci\u00f3n de su talento y fuerza interpretativa.<\/p>\n \u2022 Es la menos conocida del grupo, pero eso no es obst\u00e1culo para mencionar a Sibel Kekilli, la protagonista femenina de Contra la pared, como una de las grandes int\u00e9rpretes del 2005. Su autodestructivo e impetuoso personaje fue un verdadero tour de force, como para tener en cuenta a esta joven actriz. Este actor estadounidense de rostro inconfundible tiene claro que lo suyo nunca ser\u00e1 interpretar al h\u00e9roe o el gal\u00e1n de turno. Paul Giamatti es el cl\u00e1sico secundario s\u00f3lido y eficiente, aunque pr\u00e1cticamente an\u00f3nimo, porque el p\u00fablico sabe que lo ha visto en muchos filmes interpretando al mejor amigo del protagonista, pero nunca recuerda su nombre. Desde su debut en 1992 lo hemos visto en cintas como Partes privadas, El show de Truman, El mundo de Andy o incluso como un oportunista mono en El planeta de los simios, pero sin duda es con sus roles de loser en t\u00edtulos como Storytelling y Esplendor americano que ha terminado de instalarse en la retina del p\u00fablico, prepar\u00e1ndose para su personaje m\u00e1s emotivo y real, el escritor frustrado y experto en vinos de la estupenda Entre copas. Son imborrables la conmovedora dignidad con que supo dotarlo incluso en sus momentos m\u00e1s pat\u00e9ticos, as\u00ed como la mirada melanc\u00f3lica y resignada que acompa\u00f1aba su negativismo. Si a este elogiado rol le sumamos su acertada labor en El luchador, sin dudas este ha sido el a\u00f1o de Giamatti.<\/p>\n \u2022 No faltaron los que dijeron que la actuaci\u00f3n de Morgan Freeman en Million dollar baby era m\u00e1s de lo mismo: otro personaje entra\u00f1able, tremendamente humano y lleno de la sabidur\u00eda que dan los a\u00f1os, como ya hay unos cuantos en su carrera. A lo mejor es verdad, \u00a1pero qu\u00e9 bien lo hace!<\/p>\n \u2022 Aunque lo hemos visto de lo m\u00e1s c\u00f3modo en superproducciones de Hollywood como El \u00faltimo samurai o la saga de Harry Potter, es en el cine de Mike Leigh donde el brit\u00e1nico Timothy Spall ha encontrado algunos de sus mejores roles: antes fueron La vida es formidable, Secretos y mentiras y Topsy-Turvy, pero este a\u00f1o en A todo o nada estuvo simplemente notable. Su taxista pusil\u00e1nime y silencioso, que acumula sobre sus espaldas todas las miserias y tristezas de su familia, es uno de los grandes personajes f\u00edlmicos del a\u00f1o.<\/p>\n \u2022 Si es por roles intensos, en sus m\u00e1s de tres d\u00e9cadas de trayectoria en la pantalla Nick Nolte ha tenido unos cuantos: en Historias de Nueva York, El pr\u00edncipe de las mareas, D\u00edas de furia, La delgada l\u00ednea roja… Por eso, no deber\u00eda sorprender el enorme nivel de dolor y tristeza, de conciencia ante lo irreversible que arrastra el compasivo abuelo que Nolte encarn\u00f3 en Clean.<\/p>\n Vacunazos del a\u00f1o<\/strong><\/p>\n Alexander.<\/strong> Es un secreto a voces: Oliver Stone no tiene vuelta. Si lo que quer\u00eda era una reflexi\u00f3n sobre el v\u00e9rtigo de la conquista y la insaciabilidad del poder, lo que obtuvo se parece mucho a una fiesta de disfraces con una direcci\u00f3n de arte muy parecida a los viejos musicales de Rafaella Carr\u00e1.<\/p>\n Tim Burton.<\/strong> El autor de Ed Wood ha tenido una d\u00e9cada terrible. Con la excepci\u00f3n de El gran pez, ninguna de sus pel\u00edculas califica. Y con sus dos estrenos de este a\u00f1o, El cad\u00e1ver de la novia y Charlie y la f\u00e1brica de chocolate, demostr\u00f3 simplemente que est\u00e1 babeando un poco.<\/p>\n Sin City.<\/strong> Si fuera por look y por proezas tecnol\u00f3gicas, esta pel\u00edcula de Robert Rodr\u00edguez valdr\u00eda oro. Si fuera por emoci\u00f3n, no se deje enga\u00f1ar, porque qu\u00edmicamente es pura lata.<\/p>\n Sobrevaloradas<\/strong><\/p>\n D\u00edas de campo.<\/strong> Ruiz todav\u00eda es capaz de rescatar algunos c\u00f3digos notables del habla chilena, pero eso no significa que cualquiera pueda aguantar el mortal aburrimiento de este relato que hace convivir a los vivos con los muertos en el campo chileno. Cine de sarc\u00f3fagos y extinguido antes de nacer.<\/p>\n Los coristas.<\/strong> Esta pel\u00edcula francesa, que gener\u00f3 muchos lagrimones en su momento y que divide el mundo entre buenos y malos, es un canto ligeramente bobo a la pedagog\u00eda y un modelo ligeramente ped\u00f3filo de cine edificante. Apest\u00f3 por todos lados.<\/p>\n Cine chileno: Las cuentas del 2005<\/span><\/p>\n La temporada dej\u00f3 tres pel\u00edculas chilenas que califican con gran dignidad en los dominios de la expresi\u00f3n. Y dej\u00f3 otra cosa muy importante: diversidad.Este a\u00f1o vieron la luz 15 largometrajes nacionales y si bien ninguno quebr\u00f3 las marcas de recaudaci\u00f3n registradas en el pasado, el saldo s\u00f3lo puede ser subestimado desde la perspectiva de un contador. Es cierto: muchas pel\u00edculas fueron a p\u00e9rdida y dif\u00edcilmente lograr\u00e1n recuperar el capital invertido, lo cual de cara a la viabilidad de la industria cinematogr\u00e1fica nacional es complicado. Pero las pel\u00edculas no se pueden juzgar s\u00f3lo por su border\u00f3. Si as\u00ed fuera, el cine m\u00e1s reciente de Gus Van Sant o el que ha hecho siempre Wong Karwai no valdr\u00edan ni un comino. Y -ojo- que valen. Valen en festivales. Valen en circuitos alternativos. Valen para las grandes minor\u00edas.<\/p>\n El 2005 fue desde ya una revelaci\u00f3n en el caso de tres nuevos directores. Alex Bowen, despu\u00e9s de un debut lamentable con Campo minado, estren\u00f3 Mi mejor enemigo, una cinta modesta y de apuntes fin\u00edsimos. Aparte de cumplir la proeza de sostenerse en las tensiones de una guerra que no fue, se dio el lujo de articular, a partir de distintas privaciones (pocos personajes, puros hombres, un paisaje mon\u00f3tono e intercambiable), un relato que se sigue con inter\u00e9s y se procesa con no poca emoci\u00f3n. Pel\u00edcula honrosa como la que m\u00e1s, sin duda que fue un aporte respetable al desarrollo del cine local.<\/p>\n El a\u00f1o pasado debut\u00f3 tambi\u00e9n Alberto Fuguet con Se arrienda, que est\u00e1 lejos de ser un paso en falso. Por el contrario, es una pel\u00edcula donde por primera vez el cine chileno interrelaciona caracteres con personajes, di\u00e1logos con dilemas vitales, utop\u00edas generacionales con fracasos individuales, ideales con oportunismos, dentro de la experiencia vital de un protagonista que aprende a mirar la vida desde el prisma de las oportunidades que tiene y no desde las que perdi\u00f3. Fue una muy buena contribuci\u00f3n.<\/p>\n El otro debut prometedor del a\u00f1o es el de Mat\u00edas Bize con su pel\u00edcula En la cama. Prometedor porque su autor tiene apenas 26 a\u00f1os y prometedor porque hizo una pel\u00edcula que asume riesgos, que se sostiene con casi nada (una sola habitaci\u00f3n, dos actores) y lleva al cine chileno a un paraje, la esfera de la intimidad, donde en rigor jam\u00e1s los cineastas nacionales hab\u00edan estado. Que tampoco sea una pel\u00edcula perfecta no desmerece en absoluto ni su originalidad ni su audacia como proyecto f\u00edlmico.<\/p>\n En estas tres pel\u00edculas hay probablemente mas verdades personales y una creatividad m\u00e1s desafiante que en todos los taquillazos del cine chileno del pasado.<\/p>\n Si a las anteriores realizaciones se agregan t\u00edtulos como Play, de Alicia Scherson, o Par\u00e9ntesis, de Francisca Schweitzer y Pablo Sol\u00eds, el panorama quiz\u00e1s no mejora sustancialmente, pero s\u00ed son obras que introducen al cine chileno una diversidad de temas, de sensibilidades, de atm\u00f3sferas, que antes no ten\u00eda.<\/p>\n No s\u00f3lo de entradas vive el cine. Lo importante no es que las cuentas del cine chileno est\u00e9n en rojo. Lo importante es que est\u00e1n cada vez m\u00e1s abiertas. (HS)<\/p>\n Escenas del a\u00f1o<\/span><\/p>\n Inolvidable.<\/strong> La t\u00eda cantando a voz en cuello -y con la dignidad de un himno- The times a lady, de Lionel Ritchie, en el funeral de la madre, en Tiempo de volver.<\/p>\n Cruda. <\/strong>La ancianita aparentemente inofensiva pero deslenguada que descalifica a la gran Eleanor Roosevelt como una tortillera incorregible, en Los rompe bodas.<\/p>\n Er\u00f3tica.<\/strong> El beso de Jude Law a Julia Roberts en Closer. El \u00fanico momento de alguna intensidad er\u00f3tica en esta pel\u00edcula donde el sexo es s\u00f3lo instrumento de dominio y sumisi\u00f3n.<\/p>\n Emotiva.<\/strong> El Padre Nuestro de los soldados chilenos en los momentos en que la guerra con Argentina estaba por estallar, en Mi mejor enemigo. Terrible.<\/strong> El momento en que Luciano Cruz-Coke, fracasado y perdido, niega su aporte a Fundaci\u00f3n Las Rosas al pagar en la farmacia y justo se reencuentra al exitoso Felipe Braun, en Se arrienda.<\/p>\n Gloriosa.<\/strong> Las l\u00e1grimas de la camella cuando acoge a su cr\u00eda en La historia del camello que llora.<\/p>\n Genial. <\/strong>La mirada de Scorsese sobre el Hollywood de los a\u00f1os 40, en el momento en que el protagonista de El aviador entra al Coconuts Club, conversa, se aleja, se distrae, se pierde y se va, en un largo plano secuencial que termina en la cara de un cantante supuestamente divertido, esforzadamente animoso y frontalmente siniestro.\u00a1Qu\u00e9 maestr\u00eda!<\/p>\n Desgarradora.<\/strong> El largo mon\u00f3logo de Liv Ullman sobre Dios al visitar la capilla, en Saraband. Formidable testimonio de la vigencia del octogenario Ingmar Bergman. Cuesta acceder al sitio de Capital, as\u00ed que aqu\u00ed les copio la nota del anuario de Hector Soto en Capital. Soto es un cr\u00edtico con el que casi nunca comulgo en sus comentarios, pero de quien admiro su escritura, su capacidad de decir cosas muy simples y encantadoras de las pel\u00edculas m\u00e1s terribles, y quien, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_seopress_robots_primary_cat":"","_seopress_titles_title":"","_seopress_titles_desc":"","_seopress_robots_index":"","footnotes":""},"categories":[2,13],"tags":[],"class_list":["post-122","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-chileno","category-listados-de-favoritas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.maza.cl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/122","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.maza.cl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.maza.cl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.maza.cl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.maza.cl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=122"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.maza.cl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/122\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.maza.cl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=122"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.maza.cl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=122"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.maza.cl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=122"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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\nAdulterio.<\/strong> En una \u00e9poca que ha hecho del intercambio de parejas un juego m\u00e1s simplista que perverso, las relaciones de infidelidad que establece esta cinta entre dos matrimonios hablan no s\u00f3lo del desgaste de la vida conyugal sino tambi\u00e9n del espeso trasfondo de rencores, venganzas y crueldades autodestructivas asociadas a la convivencia. Estupendas actuaciones de Laura Dern, Mark Rufallo, Naomi Watts y Peter Krause.<\/p>\n
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\nActor del a\u00f1o: Paul Giamatti<\/strong><\/p>\n
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\nPatri\u00f3tica.<\/strong> La referencia de Will Ferrell al r\u00f3balo chileno, que termina quem\u00e1ndose dentro del horno, en la fracasada cena en la que irrumpe una Melinda destruida y descompuesta, en Melinda y Melinda.<\/p>\n
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\nGrandiosa. <\/strong>La escena en que Clint Eastwood regresa de noche al hospital para desconectar a su disc\u00edpula inerte despu\u00e9s de haber dejado la vida en el ring, en Million dollar baby.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"